Как научиться фотографировать начинающим
на любом фотоаппарате


Фотографию можно легко освоить, если правильно подойти к вопросу изучения. Самая большая ошибка, которую совершают начинающие, это бессистемность изучения. Она приводит к обрывистым знаниям, которые невозможно использовать. Как избежать этой проблемы?

Ответ один. Не нужно хватать знания, которые не относятся к одной теме. Изучая, прорабатывайте тему полностью, и после переходите к изучению следующих вопросов, которые логически соединяются с изученной темой, дополняют и расширяют ее.

Учиться фотографии проще, если разбить учебный процесс на основные части, и изучать по отдельности. Я обучался по следующей системе, которую рекомендую и вам. Она проверена и показала хорошую скорость обучения при высокой эффективности:

Каждая из указанных тем распадается на подтемы, что позволяет глубже изучить фотографию, не теряя общей сути в процессе изучения. Знаете, не возникает того непонятного ощущения, когда учишь, а зачем не знаешь. Есть понимание того, что ты получишь в конце изучения каждой темы, и чего ты сможешь достичь, используя это.

Отдельно я упомяну изучение фотоаппарата. Нет никакой разницы, как у него расположены кнопки, и какой бренд указан на шильдике. Это инструмент, который может быть плохим или хорошим, удобным или не очень. Умение использовать фотоаппарат не должно быть связано с самим фотоаппаратом.

Что дает изучение основ фотографии? Как бы скучно это не звучало, но это основное, что нужно изучить в первую очередь. Без понимания как использовать диафрагму или выдержку невозможно научиться фотографировать.

Я не говорю о том, что нужно знать, как устроена диафрагма и как она работает. Нужно знать, как применять и выбирать ее, что существенно упрощает ситуацию для начинающего.

Изучение основ композиции научит получать упорядоченные кадры, которые легко будут прочитываться вашим зрителем. Зритель будет понимать, что вы ему показываете, и как объекты на фотографии взаимодействуют друг с другом. Упорядоченность в кадре это то, что отличает начинающего фотографа или любителя от владельца фотоаппарата.

Композиция в кадре никак не связана с качеством объектива и стоимостью фотоаппарата. Вы легко будете конкурировать с любым другим фотографом, который может обладать парком дорогостоящей техники, но не будет иметь знаний в композиции. Пользуйтесь этим.

С правильным светом в кадре, фотограф сразу достигает несколько целей, получая:

У начинающих есть глубоко ошибочное мнение, что свет можно создать в фотошопе, и не требуется серьезного изучения световых схем, закона обратного квадрата или физики света. Заверяю, свет проще поставить при помощи студийных приборов или выносной вспышки, чем нарисовать. Это займет намного меньше времени с абсолютно естественным результатом и минимумом обработки. Несколько классических схем освещения помогут создать портфолио при минимуме усилий. Осваивание фотошопа или лайтрума займет гораздо больше времени.

Кадрирование фотографий это когда любитель в фотошопе или лайтруме обрезает ненужное или подгоняет кадр под формат печати. В этом нет ничего плохого, за исключением того, что продумывание этого этапа до момента съемки позволяет сберечь большое количество времени.

Кадрирование тесно связано с композицией. Выстраивая кадр, фотограф проверяет обрезание кадра границами рамки. Это позволяет избежать распространенных ошибок, вроде отрезания конечностей портретируемого, сохраняя композиционное построение.

После изучения этих тем и небольшой практики, чему помогут приведенные в статьях упражнения, вы получите устойчивый базис для вашего дальнейшего развития в фотографии. В том жанре, который вы предпочтете.